Тони Альберт собрал сотни артефактов «аборигеналии» для выставки колониального китча

Современный австралийский художник коренного происхождения Тони Альберт (Tony Albert) получил сотни физических артефактов с карикатурными и стереотипными изображениями коренных народов в рамках общенационального призыва к публике для своего нового выставочного проекта. Общественность призывали пожертвовать или предоставить во временное пользование предметы, относящиеся к широкой категории «аборигеналия» (Aboriginalia) — категории, охватывающей коммерческие сувениры середины XX века, бытовую керамику, печатный текстиль и оригинальные товары для дома, производившиеся почти исключительно некоренными изготовителями. Собрав эти повсеместно распространенные предметы с чердаков в пригородах, из антикварных магазинов и с распродаж имущества по всей Австралии, Альберт планирует реконтекстуализировать бытовой китч колониальной эпохи в крупномасштабное современное искусство, создавая визуальный архив, который напрямую сталкивается с историей коммерческой эксплуатации, культурного присвоения и расового стереотипизирования в Австралии.

## Key facts

- Художник Tony Albert обратился к австралийской общественности с призывом пожертвовать или одолжить предметы, классифицируемые как «Aboriginalia», для включения в новый художественный проект. - В рамках общенационального призыва были собраны сотни физических предметов: от бытовой керамики середины века и печатного кухонного текстиля до оригинальной барной посуды и декоративных настенных тарелок. - Термин «Aboriginalia» относится к массовым коммерческим товарам 1950–1970-х годов, созданным некоренными производителями, которые изображали коренных австралийцев в романтизированном, карикатурном или откровенно расистском ключе. - Альберт, художник из народов Girramay, Yidinji и Kuku Yalanji 1981 года рождения, более двух десятилетий занимается коллекционированием выброшенных артефактов поп-культуры и их интеграцией в инсталляции современного концептуального искусства. - Предстоящая выставка переосмысляет эти исторические потребительские товары для стимулирования общественного диалога о поиске правды, коммерческом присвоении и сохранении расовых карикатур в повседневном быту.

## What happened

Запуская публичный призыв, Альберт предложил австралийцам проверить свои дома, унаследованные коллекции и местный секонд-хенд на предмет физических образцов массового производства середины века с изображениями представителей коренных народов. Призыв вызвал немедленный и существенный отклик у публики: сотни отдельных предметов были отправлены в студию художника из городских и региональных районов по всей стране.

Присланные предметы отражают широкий спектр коммерческих товаров, производившихся во время бума промышленности в Австралии после Второй мировой войны. Среди сотен полученных объектов оказались картины на черном бархате, керамические пепельницы, деревянные сувенирные ложки, полотенца с карикатурными изображениями коренных жителей, бархатные шкатулки, оригинальные солонки и перечницы, а также декоративные фарфоровые настенные тарелки, изготовленные известными австралийскими гончарными мастерскими середины века.

После получения предметов Альберт начал систематически каталогизировать и организовывать их в визуальные композиции. Вместо того чтобы выставлять объекты по отдельности как исторические диковинки, художник интегрирует их в крупномасштабные настенные рельефные инсталляции, геометрические узоры и сложные визуальные композиции.

Техника Альберта заключается в разрушении ностальгической привязанности, обычно ассоциирующейся с винтажными предметами коллекционирования середины века. Располагая сотни подобных объектов в коллективные структуры — часто образующие четкие печатные буквы, мишени или символические формы — этот повтор обнажает всепроникающий, системный характер расовых карикатур в розничной культуре Австралии середины XX века, лишая отдельные предметы их кажущейся безобидности.

## Why it matters

Публичный призыв и последующая выставка затрагивают фундаментальные вопросы материальной культуры, расовой истории и общественной памяти в Австралии. На протяжении середины XX века производство и розничные продажи «Aboriginalia» приносили значительную коммерческую прибыль некоренным владельцам бизнеса, дизайнерам и ритейлерам. В ту же эпоху художники коренных народов были в значительной степени исключены из коммерческого арт-рынка, лишены защиты авторских прав и возможности получать финансовую отдачу или авторские отчисления за репрезентацию собственной культуры.

С социологической точки зрения эти повседневные бытовые товары иллюстрируют то, как расовые карикатуры нормализовались в быту белых австралийцев. Выставленные на каминных полках в гостиных, развешанные на кухнях и использовавшиеся за обеденными столами в пригородных домах, эти товары регулярно укрепляли покровительственные и недостоверные изображения коренных народов, внедряя колониальные стереотипы в повседневную бытовую рутину.

С точки зрения институционального кураторства и управления наследием методология Альберта предлагает практическую структуру для работы с проблематичными историческими артефактами. Вместо уничтожения этих предметов или их полного изъятия из публичного поля художник использует современное искусство как средство общественного просвещения и установления истины. Передавая эти объекты под кураторский контроль художника из коренных народов, инициатива меняет динамику власти, превращая инструменты исторической карикатуры в инструменты современной художественной критики.

Проект также оказывает влияние на более широкий рынок антиквариата и винтажных предметов коллекционирования. Товары, которые долгое время покупались и продавались как безобидные предметы стиля Australiana, реконтекстуализируются в работах Альберта, заставляя антикваров, аукционные дома и частных коллекционеров признать скрытый расовый подтекст коммерческого производства середины века.

## The background

Широкое распространение «Aboriginalia» в Австралии совпало с экономическим подъемом и развитием пригородов в 1950-х, 1960-х и 1970-х годах. В этот период резко вырос внутренний туризм, что создало устойчивый рынок для сувениров и декоративных товаров для дома в австралийской тематике. Некоренные производители, включая такие известные гончарные производства, как Martin Boyd Pottery, Pates Potteries, Westminster и Studio Anna, выпускали обширные линейки декоративных товаров с мотивами коренных народов. Однако эти дизайны регулярно создавались без консультаций с общинами коренных народов, часто объединяя различные культурные традиции в монолитные и недостоверные карикатуры.

В эту эпоху коренные австралийцы жили в условиях крайне жестких государственных актов о защите, которые ограничивали их физическую мобильность, гражданские свободы и финансовую независимость. В то время как коммерческие производители наживались на гиперболизированных изображениях жизни коренных народов, подлинные культурные проявления коренного населения часто классифицировались государственными учреждениями как этнографические артефакты, а не как изобразительное искусство.

Родившийся в Townsville (Queensland) в 1981 году Tony Albert — представитель народов Girramay, Yidinji и Kuku Yalanji, сделавший выдающуюся международную карьеру в области исследования визуального суверенитета, колониальной истории и поп-культуры. Альберт начал собирать винтажные сувениры еще ребенком, посещая комиссионные магазины со своей семьей. Более чем за два десятилетия его студийная коллекция выросла до тысяч отдельных артефактов.

Альберт получил широкое признание за интеграцию этих потребительских товаров в инсталляции современного искусства. Среди его предыдущих основных работ — Optimism (2008), Pay Attention (2009–2010) и Headhunter (2014), в которых выброшенные предметы поп-культуры трансформировались в крупномасштабные визуальные высказывания. Помимо галерейных работ, Альберт создавал крупные объекты паблик-арта, такие как мемориальная скульптура Yininmadyemi - Thou didst let fall (2015) в Hyde Park в Сиднее, посвященная военнослужащим из числа коренных народов. В числе его профессиональных достижений — получение премий Basil Sellers Art Prize и Telstra National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award в 2014 году.

## Reaction

Отклик общественности на призыв ознаменовался активным участием людей, унаследовавших предметы середины века от старших членов семьи. Многие дарители отмечали, что искали этичный способ избавиться от объектов, которые казались им оскорбительными или некомфортными для хранения, но при этом не хотели продавать их ради выгоды или отправлять на свалку.

Лидеры общин коренных народов, арт-критики и историки культуры высоко оценили инициативу за превращение публичного призыва в активную практику установления истины. Исследователи отмечают, что, побуждая некоренных австралийцев провести аудит собственных личных коллекций и предоставить предметы для художественной реконтекстуализации, проект способствует прямому осмыслению расовой и культурной истории Австралии.

Специалисты художественных музеев и академические кураторы рассматривают этот проект как модель деколонизации музейной практики и работы со сложной материальной культурой. Ожидается, что готовая выставка вызовет более широкую дискуссию в австралийских культурных институциях относительно этики коллекционирования, экспонирования и интерпретации коммерческих артефактов колониальной эпохи.

## What we don't know yet

Хотя в ходе публичного призыва удалось собрать сотни объектов, некоторые организационные и кураторские детали пока не разглашаются. Полный подробный инвентарь пожертвованных предметов, включая точные даты производства, регион происхождения и конкретные фабрики-производители, все еще находится в процессе каталогизации командой студии художника.

Полный график национальной выставки и площадки ее проведения пока официально не опубликованы. Хотя приготовления к первым показам уже ведутся, полный список региональных галерей, государственных художественных музеев или возможных международных площадок, запланированных для проведения проекта, остается неподтвержденным.

Кроме того, публично не уточнялось, какова будет дальнейшая судьба пожертвованных предметов после завершения выставочного тура. Остается неподтвержденным, будут ли собранные материалы навсегда включены в студийную коллекцию Альберта, переданы в архивы государственных музеев или превращены в образовательный учебный ресурс.

## What to watch

- Официальные анонсы от галерей-организаторов с подробным описанием дат открытия, порядка продажи билетов и пространственной планировки готовых инсталляций. - Выпуск официального каталога выставки или академической монографии, документирующей собранные объекты и исследующей коммерческую историю австралийского производства середины XX века. - Образовательные инициативы и ресурсы для школьных программ, разработанные в связи с выставкой для обучения учащихся вопросам исторической репрезентации и визуальной культуры коренных народов. - Изменения в политике онлайн-аукционов, антикваров и продавцов подержанных товаров в отношении размещения и перепродажи предметов, классифицируемых как исторические расовые карикатуры. - Возможные приобретения государственными или национальными институциями, поскольку крупные музейные фонды оценивают целесообразность покупки работ из этой серии для постоянных публичных коллекций.

Этот материал основан на оригинальном репортаже Linda Morris.