تقارير أصلية مع ذكر المصادر دائمًا

توني ألبرت يجمع مئات القطع من ظاهرة "أبورجيناليا" لمعرض عن "الكيتش" الاستعماري

جمع الفنان الأصلي توني ألبرت مئات المواد التجارية من منتصف القرن الماضي التي تجسد رسومًا كاريكاتيرية لشعوب الأمم الأولى، وذلك لإعادة صياغة تاريخ أستراليا في التنميط العنصري وتحويله إلى فن معاصر.

The Global Wire Newsroom ·

Link preview · horizonglobalnews.com

توني ألبرت يجمع مئات القطع من ظاهرة "أبورجيناليا" لمعرض عن "الكيتش" الاستعماري

جمع الفنان الأصلي توني ألبرت مئات المواد التجارية من منتصف القرن الماضي التي تجسد رسومًا كاريكاتيرية لشعوب الأمم الأولى، وذلك لإعادة صياغة تاريخ أستراليا في التنميط العنصري وتحويله إلى فن معاصر.

Share

تُرجم هذا المقال آليًا بواسطة الذكاء الاصطناعي في غرفة أخبارنا عن الأصل الإنجليزي. اقرأ بالإنجليزية

توني ألبرت يجمع مئات القطع من ظاهرة "أبورجيناليا" لمعرض عن "الكيتش" الاستعماري

تلقى الفنان الأسترالي الأصلي المعاصر توني ألبرت مئات القطع المادية التي تعكس صورًا كاريكاتيرية ونمطية لشعوب الأمم الأولى، وذلك في أعقاب نداء عام وجهه على مستوى البلاد لمشروعه المعرضي الأحدث. ودعا النداء الجمهور إلى التبرع بالقطع المصنفة تحت المصطلح الواسع "أبورجيناليا" (Aboriginalia) أو إعارتها—وهي فئة تضم التذكارات التجارية والسلع الخزفية المنزلية والمنسوجات المطبوعة والأدوات المنزلية التي أُنتجت في منتصف القرن العشرين بشكل شبه حصري من قبل مصنعين غير سكان أصليين. ومن خلال جمع هذه القطع الشائعة من العليات في الضواحي ومتاجر التحف ومبيعات التركات عبر أستراليا، يخطط ألبرت لإعادة وضع "الكيتش" المنزلي من الحقبة الاستعمارية في سياق جديد وتحويله إلى فن معاصر واسع النطاق، مبتكرًا أرشيفًا بصريًا يواجه مباشرة تاريخ أستراليا في الاستغلال التجاري والاستحواذ الثقافي والتنميط العنصري.

## Key facts

- أطلق الفنان توني ألبرت دعوة عامة طالبًا فيها من الجمهور الأسترالي التبرع بقطع مصنفة كـ "أبورجيناليا" أو إعارتها لإدراجها في مشروع فني جديد. - أسفر النداء على مستوى البلاد عن جمع مئات القطع المادية، التي تراوحت بين الخزفيات المنزلية والمنسوجات المطبوعة للمطابخ من منتصف القرن، وأدوات المشروبات المبتكرة واللوحات الجدارية الزخرفية. - يشير مصطلح "أبورجيناليا" إلى البضائع التجارية المصنعة بكميات كبيرة من خمسينيات حتى سبعينيات القرن الماضي والتي جسدت الأستراليين من الأمم الأولى من خلال صور رومانسية أو كاريكاتيرية أو عنصرية بشكل علني صنعها مصنعون من غير السكان الأصليين. - أمضى ألبرت، وهو فنان ينتمي لشعوب جيراماي ويدينجي وكوكو يالانجي ومولود عام 1981، أكثر من عقدين في جمع القطع المهملة من الثقافة الشعبية ودمجها في تجهيزات فنية مفاهيمية معاصرة. - يعيد المعرض القادم صياغة هذه المنتجات الاستهلاكية التاريخية لتسهيل حوار عام بشأن قول الحقيقة والاستحواذ التجاري واستمرار الكاريكاتير العنصري في الحياة المنزلية.

## What happened

عند إطلاق النداء العام، وجه ألبرت دعوة واسعة للأستراليين لفحص منازلهم ومجموعاتهم الموروثة والأسواق المحلية للسلع المستعملة بحثًا عن أمثلة مادية للإنتاج الضخم في منتصف القرن والتي تصور شعوب الأمم الأولى. وأحدثت الدعوة استجابة فورية وكبيرة من الجمهور، حيث تم شحن مئات القطع الفردية إلى استوديو الفنان من مناطق حضرية وإقليمية في جميع أنحاء البلاد.

وتعكس القطع المقدمة التشكيلة الواسعة من البضائع التجارية التي أُنتجت خلال طفرة التصنيع في أستراليا بعد الحرب العالمية الثانية. وكان من بين مئات القطع المستلمة لوحات جدارية من المخمل الأسود المرسوم، ومنافض سجائر خزفية، وملاعق تذكارية خشبية، ومناشف شاي مطبوعة بشخصيات كاريكاتيرية للسكان الأصليين، وصناديق حلي مبطنة بالمخمل، وملاحات وملاحة فلفل مبتكرة، وأطباق جدارية مزخرفة من البورسيلين صنعتها مصانع خزف أسترالية بارزة في منتصف القرن.

وبعد استلام القطع، بدأ ألبرت في فهرسة المواد وتنظيمها بشكل منهجي في تكوينات بصرية. وبدلاً من عرض القطع بشكل فردي كتحف تاريخية مثيرة للفضول، يقوم الفنان بدمجها في تجهيزات جدارية بارزة واسعة النطاق، وأنماط هندسية، ومصفوفات بصرية معقدة.

وتتضمن تقنية ألبرت كسر العاطفة النوستالجية المرتبطة عادةً بالمقتنيات القديمة من منتصف القرن. ومن خلال ترتيب مئات القطع المتشابهة في تشكيلات جماعية—غالباً ما تشكل حروفاً كتلية صريحة، أو زركشات على شكل أهداف، أو أشكالاً رمزية—يكشف التكرار عن الطبيعة النظامية والمتغلغلة للكاريكاتيرات العنصرية في ثقافة تجارة التجزئة الأسترالية في منتصف القرن العشرين، مما يجرد القطع الفردية من براءتها المزعومة.

## Why it matters

تتناول الدعوة العامة والمعرض الناتج عنها قضايا أساسية تحيط بالثقافة المادية والتاريخ العنصري والذاكرة العامة في أستراليا. وطوال منتصف القرن العشرين، حقق تصنيع وتوزيع "أبورجيناليا" بالتجزئة أرباحاً تجارية كبيرة لأصحاب الأعمال والتصميمات وتجار التجزئة من غير السكان الأصليين. وفي الحقبة نفسها، تم استبعاد فناني الأمم الأولى بشكل كبير من سوق الفن التجاري، وحُرِموا من حماية حقوق الطبع والنشر، واستُبعدوا من الحصول على عوائد مالية أو حقوق ملكية فكرية عن تمثيل ثقافتهم الخاصة.

ومن منظور علم الاجتماع، توضح هذه السلع المنزلية اليومية كيف أصبحت الصور الكاريكاتيرية العنصرية أمراً طبيعياً داخل البيئات المنزلية للأستراليين البيض. فقد عُرضت هذه المنتجات على رفوف الموقد في غرف المعيشة، وعُلقت في المطابخ، واستُخدمت على طاولات الطعام في منازل الضواحي، لتكرس بشكل روتيني صوراً استعلائية وغير دقيقة لشعوب الأمم الأولى، مما أدى إلى ترسيخ الصور النمطية الاستعمارية في الروتين المنزلي اليومي.

ومن حيث التقييم القييمي المؤسسي وإدارة التراث، توفر منهجية ألبرت إطاراً عملياً للتعامل مع القطع الأثرية التاريخية الإشكالية. فبدلاً من تدمير هذه القطع أو إزالتها تماماً من المشهد العام، يستخدم الفنان الفن المعاصر كوسيلة للتعليم العام وقول الحقيقة. ومن خلال وضع هذه القطع تحت السيطرة التقييمية لفنان من الأمم الأولى، تغير المبادرة ديناميكيات القوة، وتحول أدوات الكاريكاتير التاريخي إلى أدوات للنقد الفني المعاصر.

كما يؤثر المشروع على سوق التحف والمقتنيات القديمة الأوسع نطاقاً. فالقطع التي بيعت وشُريت لفترة طويلة باعتبارها قطعاً أسترالية كلاسيكية غير ضارة (Australiana)، يعاد وضعها في سياق جديد من خلال عمل ألبرت، مما يجبر تجار التحف ودور المزاد والمجمعين الخواص على الاعتراف بالخلفية العنصرية الضمنية للتصنيع التجاري في منتصف القرن.

## The background

تزامن انتشار "أبورجيناليا" في أستراليا مع التوسع الاقتصادي والتطور العمراني للضواحي في خمسينيات وستينيات وسبعينيات القرن الماضي. وخلال هذه الفترة، ارتفعت السياحة الداخلية، مما خلق سوقاً قوية للتذكارات والأدوات المنزلية الزخرفية ذات الطابع الأسترالي. وأنتج المصنعون من غير السكان الأصليين، بما في ذلك منتجو الخزف البارزون مثل Martin Boyd Pottery وPates Potteries وWestminster وStudio Anna، خطوطاً واسعة من البضائع الزخرفية التي تحمل رموزاً ونقوشاً أصلية. ومع ذلك، أُنشئت هذه التصاميم روتينياً دون استشارة مجتمعات الأمم الأولى، ودُمجت الممارسات الثقافية المتميزة في كثير من الأحيان في صور نمطية كاريكاتيرية أحادية وغير دقيقة.

وخلال هذه الحقبة، عاش الأستراليون الأصليون تحت قوانين حماية حكومية تقييدية للغاية حدت من تنقلهم المادي وحرياتهم المدنية واستقلالهم المالي. وبينما حقق المصنعون التجاريون أرباحاً من التصوير المبالغ فيه لحياة السكان الأصليين، صنفت المؤسسات الحكومية التعبيرات الثقافية الحقيقية للأمم الأولى في كثير من الأحيان على أنها قطع إثنوغرافية بدلاً من كونها فناً بصرياً.

وُلِد توني ألبرت في تاونزفيل بولاية كوينزلاند عام 1981، وهو رجل ينتمي لشعوب جيراماي ويدينجي وكوكو يالانجي، وقد بنى مسيرة مهنية دولية بارزة تناولت السيادة البصرية والتاريخ الاستعماري والثقافة الشعبية. بدأ ألبرت في جمع التذكارات القديمة وهو طفل أثناء زيارته لمتاجر السلع المستعملة مع عائلته. وعلى مدى أكثر من عقدين، نمت مجموعة استوديو الخاص به لتضم آلاف القطع الفردية.

وحظي ألبرت بإشادة واسعة لدمجه هذه السلع الاستهلاكية في تجهيزات فنية معاصرة. وتتضمن أعماله الرئيسية السابقة Optimism (2008) وPay Attention (2009–2010) وHeadhunter (2014)، وجميعها دمجت قطعاً مهملة من الثقافة الشعبية في تعبيرات بصرية واسعة النطاق. وإلى جانب الأعمال المعروضة في المعارض، أنتج ألبرت تكليفات فنية عامة رئيسية، مثل المنحوتة التذكارية عام 2015 Yininmadyemi - Thou didst let fall في هايد بارك بسيدني، والتي تكرم العسكريين من الأمم الأولى. وتتضمن إنجازاته المهنية حصوله على جائزة باسل سيلرز للفنون وجائزة تلسترا الوطنية لفنون السكان الأصليين وسكان مضيق توريس في عام 2014.

## Reaction

تميزت الاستجابة الجماهيرية للدعوة بمشاركة كبيرة من الأفراد الذين ورثوا قطعاً من منتصف القرن من أفراد عائلاتهم الأكبر سناً. وأشار العديد من المتبرعين إلى أنهم كانوا يبحثون عن طريقة أخلاقية للتخلص من قطع وجدوها مسيئة أو غير مريحة للاحتفاظ بها، لكنهم كانوا يترددون في بيعها لتحقيق ربح أو إرسالها إلى مكبات النفايات.

وأشاد قادة مجتمعات الأمم الأولى والمعلقون الفنيون والمؤرخون الثقافيون بالمبادرة لتحويلها النداء العام إلى ممارسة فعلية لقول الحقيقة. ويوضح الباحثون أنه من خلال تشجيع الأستراليين من غير السكان الأصليين على مراجعة مجموعاتهم الشخصية وتقديم القطع لإعادة وضعها في سياق فني، يعزز المشروع المشاركة المباشرة مع التاريخ العنصري والثقافي لأستراليا.

ويتابع متخصصو المتاحف الفنية والقيمون الأكاديميون المشروع باعتباره نموذجاً لتفكيك الاستعمار في الممارسات المتحفية والتعامل مع الثقافة المادية الصعبة. ومن المتوقع أن يثير المعرض المكتمل مناقشات أوسع نطاقاً داخل المؤسسات الفنية الأسترالية بشأن أخلاقيات جمع وعرض وتفسير القطع التجارية من الحقبة الاستعمارية.

## What we don't know yet

على الرغم من أن النداء العام نجح في جمع مئات القطع، إلا أنه لم يتم الكشف بعد عن العديد من التفاصيل التشغيلية والتقييمية. ولا يزال مخزون القطع المتبرع بها المفصل بالكامل—بما في ذلك التواريخ الدقيقة للتصنيع والمصدر الإقليمي ودور الإنتاج المحددة—قيد الفهرسة من قبل فريق استوديو الفنان.

ولم يُنشر جدول المعرض الوطني الشامل والأماكن المضيفة بالكامل. وفي حين أن ترتيبات العرض الأولية قيد التنفيذ، فإن القائمة الكاملة للمعروضات الإقليمية ومتاحف الفنون التابعة للولايات أو الأماكن الدولية المحتملة المقرر أن تستضيف المشروع المكتمل لا تزال غير مؤكدة.

بالإضافة إلى ذلك، لم يحدد التصرف طويل الأجل في القطع المتبرع بها بعد انتهاء جولة المعرض علناً. ولا يزال غير مؤكد ما إذا كانت المواد المجمعة ستُدمج بشكل دائم في مجموعة استوديو ألبرت، أم ستُهدى إلى أرشيفات المتاحف العامة، أم ستتحول إلى مورد تعليمي وتدريبي.

## What to watch

- الإعلانات الرسمية من المعارض المضيفة التي تفصل تواريخ الافتتاح، وترتيبات التذاكر، والتخطيطات المكانية للتجهيزات الفنية المكتملة. - إصدار كتالوج رسمي للمعرض أو دراسة أكاديمية توثق القطع المجمعة وتدرس التاريخ التجاري للتصنيع الأسترالي في منتصف القرن. - المبادرات التعليمية وموارد المناهج المدرسية المبتكرة بالارتباط مع المعرض لتثقيف الطلاب حول التمثيل التاريخي والثقافة البصرية للأمم الأولى. - التحولات السياسية بين مواقع المزادات عبر الإنترنت وتجار التحف وتجار التجزئة للسلع المستعملة في ما يتعلق بإدراج وإعادة بيع القطع المصنفة على أنها صور كاريكاتيرية عنصرية تاريخية. - عمليات الاستحواذ المحتملة من قبل المؤسسات الولائية أو الوطنية، حيث تقيم هيئات الجمع الكبرى شراء أعمال من هذه السلسلة للمجموعات العامة الدائمة.

يستند هذا التقرير إلى تغطية إخبارية أصلية أعدتها ليندا موريس.

المصدر: Linda Morris

أخبار ذات صلة